乐志原本是篇章的意思，这幅画名为《乐志图》是歌颂乐山乐水的志向。王翚给这幅画命名为《乐志图》有两种意思。其一，表达他的高逸格调；其二，将画送给友人显得雅致脱俗。总而言之，王翚希望朋友通过他的作品，感受到快乐满足。欣赏山水画，如同欣赏音乐，让人陶醉。
王翚是清初著名画家，他是摹古高手，喜欢用细笔皴染山水，画面繁复华美。唐代画家的气韵，宋代画家的丘壑，元代画家的笔墨，都能在王翚的画中找到。喜欢他的画风，会夸他“集古之大成者”。不喜欢他的画风，会批评他圆熟壅塞，缺少灵性变化。两种看法都有道理，不过欣赏王翚的画，尤其是分析他的绘画技法，一定要抱着膜拜的态度。毕竟在技法方面，他是高手中的高手。
王翚乐志图《乐志图》苍茫浑厚，工秀精巧，画这样的作品需要有耐心，更需要有恒心。山重水复，溪谷纵横，草深林密，烟岚雾霭，屋舍雅士……几乎所有山水画中的细节，都可以在《乐志图》中看到。画这样的作品，需要有扎实的绘画功底。王翚技法娴熟，画的时候，每一笔都不含糊。面对这样的作品，如果说他是“熟练工”，就太不厚道了。
在笔法上，王翚强调以书入画，通过力度与笔锋的变化，表现山石林木的质感。在构图上，王翚学习五代北宋名家的风格，巨嶂高山、幽深空间产生强烈的代入感。在用色方面，王翚喜欢用淡墨结合浅绛、石青，呈现些许装饰性趣味。完美的山水画什么样，看了《乐志图》就知道了。
王翚乐志图局部笔墨精妙，意境高远，韵味悠长，这就是《乐志图》带来的震撼感受。欣赏这幅画的时候，会猜想一下，到底是什么动力支持王翚画得如此认真？应该是传统山水画尚志高雅的情怀，让他全情投入创作。他是传统技法的继承人，他是画坛绝顶高手。
王翚交友广泛，同时代的画家几乎都是他的好友。前辈王时敏是他的“笔友”，同辈恽寿平、王原祁和他合作。画家不能闭门造车，走出去，才能看到天地之辽阔。不要以为王翚只知道摹古，他能经营这么复杂的构图，已经说明他重视观察自然，取舍增删之后在画纸上构建心中山水。
王翚乐志图局部王翚的代表作很多，《乐志图》这么好的作品，甚至没资格成为他的代表作。凭此一点，就知道王翚在绘画方面的造诣有多高。精美，华美，古雅，人们看到王翚的画作，会被其中的气韵包围。
王翚在创作上融合南北诸家之长，重视笔墨，重视构图，重视情趣。看似无法兼顾的特征，他都能兼顾。他开创了画坛虞山派，影响了清代乃至近代的山水画创作。比如，他喜欢用中锋。处处中锋用笔，还要避免画面变得单调。他通过力道变化，让中锋勾勒的线条，也有微妙变化。这手绝活，足够后人学上几年了。
王翚乐志图局部《乐志图》，乐山乐水，享受山林野趣。王翚理解的山居生活没有清苦、没有孤独，只有享受。体会到这一点新意，就知道王翚作为富贵中人，他找到了适合自己的创作方向。
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